Dessin Fête de la musique générique n°1 à colorier et imprimer
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Une collection A4 festive et inclusive pour colorier, reconnaître les instruments et imaginer sa propre célébration musicale.
Ouvrez un dessin pour l’imprimer ou créer un PDF. Vous pouvez aussi en sélectionner plusieurs pour composer votre propre cahier.
Astuce : cochez jusqu’à 20 dessins puis générez un cahier PDF multi-pages.
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Découvrez 20 coloriages originaux autour d’une fête de la musique générique : concerts, instruments, chorale, danse, ateliers et découverte sonore.
Cette collection rassemble 20 coloriages originaux autour d’une fête de la musique générique, joyeuse et ouverte à tous. Concert dans un parc, fanfare, cercle de percussions, quatuor à cordes, chorale, jazz, musique folk, instruments électroniques ou atelier de fabrication : chaque page propose une scène différente sans reprendre de groupe, d’artiste, de marque ou de personnage protégé.
Les dessins sont en noir et blanc, au format A4 portrait et en haute définition 2480 × 3508 pixels. Aucun nom d’événement, texte de chanson ou logo n’est intégré. Les enfants peuvent donc les utiliser pour une activité familiale, scolaire ou en accueil de loisirs, quelle que soit la programmation musicale locale.
La première planche présente une scène de quartier où guitare acoustique, flûte, violon et tambour se rencontrent. Viennent ensuite un ensemble de cuivres, un cercle de percussions, un quatuor à cordes dans un kiosque et une chorale inclusive accompagnée au piano.
Les pages suivantes explorent un trio de jazz, une danse sur musique folk, un groupe amplifié, une harpiste dans un jardin et un ensemble de bois. On découvre aussi les percussions de marche, plusieurs instruments du monde, une initiation à la musique électronique, un groupe de percussions corporelles et un atelier de réparation.
La dernière partie montre les préparatifs d’un concert, un atelier de danse intergénérationnel, la fabrication d’instruments simples, un concert du soir au bord de l’eau et une grande place où plusieurs formes musicales coexistent.
Le violon, l’alto, le violoncelle, la contrebasse, la guitare et la harpe produisent un son grâce à des cordes mises en vibration. Elles peuvent être frottées avec un archet, pincées avec les doigts ou frappées par un mécanisme, comme dans un piano. La taille de l’instrument, la longueur et la tension des cordes influencent la hauteur du son.
Pour colorier, choisissez une teinte claire pour la table en bois et une nuance plus sombre pour les côtés. Les cordes peuvent rester blanches afin de conserver leur finesse. Sur la harpe, alterner deux couleurs aide à suivre les lignes sans surcharger la page.
Les instruments à vent utilisent une colonne d’air. Dans les bois, le musicien souffle sur un biseau ou fait vibrer une anche. La flûte, la clarinette, le hautbois et le basson appartiennent à cette famille, même lorsqu’ils ne sont pas entièrement fabriqués en bois.
Les cuivres, comme la trompette, le trombone, le cor et le tuba, sont mis en vibration par les lèvres. Le trombone modifie la longueur du tube avec une coulisse, tandis que d’autres instruments utilisent des pistons ou des palettes.
Une percussion sonne lorsqu’elle est frappée, secouée, frottée ou grattée. Tambours, triangle, tambourin, maracas, cymbales et cajón offrent des gestes très différents. Certaines percussions produisent une hauteur précise ; d’autres servent surtout à créer des rythmes et des couleurs sonores.
La percussion corporelle montre qu’il n’est pas nécessaire de posséder un instrument. Claquer des doigts, frapper doucement les cuisses, taper des pieds ou produire des sons de bouche permet déjà de construire un motif collectif.
Le piano associe un clavier à des cordes frappées par de petits marteaux. Un synthétiseur, lui, produit ou transforme des signaux électroniques. Les pads et boucles servent à enregistrer de courts sons puis à les organiser. Les appareils de la planche sont volontairement génériques et ne portent aucune interface lisible.
Le cercle de percussions, la chorale, la harpe et les percussions corporelles possèdent de grandes formes. L’enfant peut repérer qui joue, qui écoute et qui danse. L’objectif n’est pas de nommer immédiatement tous les instruments.
La fanfare, le jazz, le groupe folk et l’atelier de fabrication présentent davantage de détails. L’enfant peut attribuer une couleur à chaque famille d’instruments, puis chercher les objets qui appartiennent à la même catégorie.
Le quatuor, l’ensemble de bois, l’atelier de réparation et la grande fête finale demandent plus de précision. Ils permettent de travailler la profondeur, les matières et les nombreuses silhouettes d’un public.
Une palette festive associe rouge, jaune, turquoise, violet et vert. Pour garder une composition lisible, réservez les couleurs les plus vives aux musiciens et aux accessoires, puis utilisez des tons plus doux dans le décor.
Une palette réaliste peut différencier le bois des guitares et violons, le métal clair des cuivres, les peaux des tambours et les tissus des vêtements. Les instruments n’ont toutefois pas une couleur unique : un violon peut être miel, brun rouge ou très sombre, et une guitare peut recevoir une finition imaginaire.
Pour suggérer la musique sans dessiner de notes, l’enfant peut créer des halos de couleur autour d’un instrument, répéter un motif sur les fanions ou utiliser une même couleur pour les personnages qui jouent ensemble.
La musique peut devenir dangereuse lorsqu’elle est trop forte ou écoutée trop longtemps. La sensation de douleur n’est pas un indicateur suffisant : une exposition peut fatiguer l’oreille avant de faire mal. Lors d’un concert, restez à distance des enceintes, faites des pauses dans une zone calme et utilisez des protections auditives adaptées, surtout pour les enfants.
Un sifflement, une impression d’oreille bouchée ou une baisse d’audition après l’événement doit être pris au sérieux. Si le trouble persiste ou inquiète, il faut demander conseil à un professionnel de santé. Les casques antibruit et bouchons doivent être adaptés et correctement positionnés.
Les dessins montrent des scènes festives, mais aucune image ne permet d’évaluer le vrai niveau sonore. L’adulte reste responsable du placement, du temps d’exposition et des pauses.
Une fête de la musique n’est pas seulement un décor. Les artistes se préparent, accordent leurs instruments, installent le matériel et ont besoin d’écoute. On évite de monter sur scène, de toucher un câble ou un instrument sans permission et de passer derrière une barrière technique.
Le public partage l’espace. Chacun garde les passages libres, respecte les personnes assises ou en fauteuil, surveille les jeunes enfants et jette ses déchets dans les contenants prévus. Danser est bienvenu tant que le mouvement ne met personne en danger.
Photographier ou filmer demande également de respecter les règles du lieu et le droit à l’image. Dans un atelier avec des mineurs, l’organisateur doit obtenir les autorisations nécessaires.
Imprimez plusieurs scènes et créez quatre catégories : cordes, vents, percussions et claviers/électronique. Certains instruments peuvent susciter une discussion. Le piano, par exemple, possède des cordes mais se joue avec un clavier.
Sur une feuille séparée, associez un symbole simple à chaque geste : rond pour frapper les cuisses, trait pour applaudir, étoile pour faire une pause. L’enfant invente une suite de huit symboles puis le groupe l’interprète sans utiliser de musique existante.
Choisissez trois coloriages pour composer une soirée. Dans quel ordre les groupes jouent-ils ? Faut-il commencer par une musique calme ou rythmée ? Les enfants justifient leurs choix et prévoient une pause.
Un contenant solide rempli de quelques graines peut devenir un shaker s’il est parfaitement fermé par un adulte. Des élastiques tendus autour d’une boîte robuste permettent d’observer la vibration. On utilise uniquement du matériel propre, non coupant et adapté à l’âge. Ces objets ne sont pas portés à la bouche.
Observez une page et imaginez le son. Est-il grave, aigu, long, court, doux ou puissant ? Cet exercice enrichit le vocabulaire et rappelle qu’une image peut suggérer une ambiance sans produire de son.
La collection représente des enfants, des adultes, des personnes âgées et une personne en fauteuil. L’inclusion ne consiste pas seulement à montrer des profils variés : un événement doit prévoir des cheminements accessibles, des zones de repos, une bonne visibilité, des informations compréhensibles et, lorsque c’est possible, des dispositifs adaptés aux personnes sourdes ou malentendantes.
Certains participants préfèrent écouter à distance, rester peu de temps ou porter un casque. D’autres ressentent les vibrations, suivent le rythme visuellement ou participent par la danse. Il n’existe pas une seule bonne manière de vivre la musique.
Les pages peuvent introduire une séance d’écoute, un projet sur les instruments ou une rencontre avec un musicien local. En maternelle, on repère les gestes et les tailles. En élémentaire, on compare les timbres et les familles. Les plus grands peuvent rechercher le rôle de chaque instrument dans un ensemble.
En accueil de loisirs, formez de petits groupes. L’un colorie les scènes, un autre prépare une percussion corporelle et un troisième invente un décor sans texte. La restitution devient une mini-fête où chacun peut participer sans être obligé de jouer seul devant les autres.
Les 20 fichiers sont conçus pour une page A4 portrait. Sélectionnez « ajuster à la page » et vérifiez l’aperçu pour ne pas couper les instruments. Un papier de 80 à 100 g/m² convient aux crayons. Pour les feutres, utilisez 120 à 160 g/m² et protégez la table.
Les compositions détaillées peuvent être coloriées sur plusieurs séances. Commencez par les instruments principaux, poursuivez avec les personnages puis terminez par le décor. Il n’est pas nécessaire de remplir chaque petite zone pour obtenir une page réussie.
Non. Tous les musiciens et ensembles sont génériques et originaux.
Non. Les pages restent sans texte, sans paroles et sans notation musicale lisible.
Oui, comme activité de coloriage, en ajoutant séparément les informations propres à l’organisateur.
Le cercle de percussions et la percussion corporelle sont de bons points de départ, car ils permettent de reproduire des motifs simples.
Non. Ils apparaissent dans différentes scènes. La taille dépend de la perspective et du placement du musicien.
Ces 20 coloriages montrent la musique comme une expérience collective : jouer, écouter, danser, fabriquer, réparer et découvrir. Du son le plus discret au grand concert de place publique, chaque scène invite l’enfant à observer les instruments, respecter les autres et imaginer sa propre fête musicale.
Publié le 28/08/2026 · Auteur : Équipe éditoriale